- Accueil
- Agenda
- Étudiants à l’affiche
- Médiathèque
- Cinéclub
- Présentation du Cinéclub
- 2024-2025 – Enfances
- 2023-2024 – L’écoute au cinéma
- 2022-2023 – Cinéma et écologie
- 2021-2022 – Le multiple
- 2020-2021 – La cinéfable
- 2019-2020 – La jouissance-cinéma
- 2018-2019 – Métamorphoses
- 2017-2018 – Intérieur / Extérieur
- 2016-2017 – Résistances
- 2015-2016 – Visions
- 2014-2015 – La légende
- 2013-2014 – Le portrait
- 2012-2013 – La disparition
- 2011-2012 – La rencontre
- 2010-2011 – Indépendances / Cinéma
- Travaux d’étudiants
- Prix Serge Daney
- Annuaire
- Accueil
- Agenda
- Étudiants à l’affiche
- Médiathèque
- Cinéclub
- Présentation du Cinéclub
- 2024-2025 – Enfances
- 2023-2024 – L’écoute au cinéma
- 2022-2023 – Cinéma et écologie
- 2021-2022 – Le multiple
- 2020-2021 – La cinéfable
- 2019-2020 – La jouissance-cinéma
- 2018-2019 – Métamorphoses
- 2017-2018 – Intérieur / Extérieur
- 2016-2017 – Résistances
- 2015-2016 – Visions
- 2014-2015 – La légende
- 2013-2014 – Le portrait
- 2012-2013 – La disparition
- 2011-2012 – La rencontre
- 2010-2011 – Indépendances / Cinéma
- Travaux d’étudiants
- Prix Serge Daney
- Annuaire
Details
Infos détaillées
| 2017 – USA | |
| 121' – Couleur - 2,35:1 - Dolby digital - DCP | |
| Réalisation | Darren Aronofsky |
| Scénario | Darren Aronofsky |
| Musique | Jóhann Jóhannsson |
| Image | Matthew Libatique |
| Montage | Andrew Weisblum |
| Production | Paramount Pictures et Protozoa Pictures |
| Avec | Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Brian Gleeson... |
| Fiche IMDB | http://www.imdb.com/title/tt5109784 |
Catégories
Tags
Mother!
Le cinéma de Darren Aronofsky est – pour faire dans l’euphémisme – assez clivant. Virtuose ou démonstratif, mystique ou ridicule, poétique ou niais, on ne peut lui enlever de provoquer avec ses films des sentiments extrêmement forts, qu’ils soient positifs ou négatifs. Mother! n’échappe pas à cela. Mother! est suffocant plus qu’il n’est angoissant.
L’action va d’emblée dans le sens de l’intensité, du trop plein. Les personnages, entrant au fur et à mesure dans cette maison qui ne leur appartient pas, remplissent l’espace, l’envahissent et se l’approprient. Le film va crescendo jusqu’à atteindre une intensité démesurée où les protagonistes étrangers à la maison vont semer la destruction et provoquer une véritable apocalypse (au sens premier du terme, soit au sens biblique). Il s’agit – comme la plupart des films d’Aronofsky – d’un film où aucune interprétation fixe n’est vraie ou fausse, simplement elles existeront parmi des centaines d’autres. Ainsi le film peut se lire comme une réinterprétation de certains mythes bibliques, dont l’Apocalypse (la figure du Diable, la maison présentée par le personnage de Jennifer Lawrence comme un “Paradis”, le fratricide, le sacrifice d’enfant, la poursuite acharnée de la femme enceinte…) ou comme une relecture de Barbe Bleue (une femme faussement libre enfermée par son mari qui l’interdit de rentrer dans certaines pièces, la tâche de sang qui ne s’efface pas, la poignée de porte…).
Roméo Calenda
