L’Ange exterminateur

Un soir dans la ville de Mexico. Une réception mondaine est donnée rue de la Providence par un couple de la grande bourgeoisie. Pour une raison inexplicable, après le dîner, les invités souhaitant prendre congé ne parviennent pas à sortir du salon dont les portes sont pourtant grandes ouvertes. Prisonniers, ils vont demeurer là plusieurs jours, contraints à camper dans cet intérieur luxueux. L’Ange exterminateur est le dernier film tourné au cours de la période mexicaine de Buñuel (1946-1961), avant son retour en Europe. Le film devait initialement porter un autre titre : Les naufragés de la providence, jusqu’à ce que le dramaturge José Bergamin, ami de Buñuel, lui suggère cette référence à l’Apocalypse.

La tonalité de l’œuvre est très différente de celle des films réalisés trente ans plus tôt : Un chien andalou (1929), L’Âge d’or (1930). Cependant, bien que les personnages se comportent de manière relativement plausible et réaliste, la situation d’enfermement, absurde, partage encore quelque chose du surréalisme. Luis Buñuel déclare, simplement : « Ce que j’y vois, c’est un groupe de gens qui ne peuvent pas faire ce qu’ils ont envie de faire : sortir d´une pièce. Impossibilité inexplicable de satisfaire un désir simple […] »¹BUÑUEL, Luis, CARRIERE, Jean-Claude. Mon Dernier Soupir. Paris, Robert Laffont, 1982, 295p..

Cette cohabitation forcée entraîne la disparition des conventions sociales, ici bourgeoises, de toute morale, et une forme de déshumanisation. Le confinement des personnages à l’intérieur d’un lieu extravagant et l’absence de communication avec ceux du dehors, eux-mêmes inactifs et indécis, interrogent virtuellement le spectateur sur son attitude en pareille situation.

Mégane Lelay

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  BUÑUEL, Luis, CARRIERE, Jean-Claude. Mon Dernier Soupir. Paris, Robert Laffont, 1982, 295p.