L’Homme à la caméra

Je suis un œil. Un œil mécanique. Moi, c’est-à-dire la machine, je suis la machine qui vous montre le monde comme elle seule peut le voir. » déclame Dziga Vertov dans le Manifeste du Ciné-Œil (1923). L’Homme à la caméra propose en effet de regarder le monde comme pour la première fois à travers l’œil cinématographique : en transcrire les formes, les mouvements, les écarts. Par un « montage des intervalles », Vertov rapproche les lointains, condense les vies humaines et urbaines, joue des différentiels de vitesses et de rythmes. Pour ce faire, il refuse le « scénario », « Le « muthos cinématographique » est, pour lui, celui qui met la fable à mort, pour développer ses thèmes et ses formes contre les stéréotypes des ciné-drames. » comme l’écrit Claire Mercier.

Méta-film, mettant en abyme à l’intérieur même du film, à la fois la projection, le tournage et le montage du film, L’Homme à la caméra frappe Claire Mercier pour sa forme de « poème politique » : « l’engagement premier de son cinéma est de sortir de la scène, de se libérer du vase clos et de l’abstraction de la chambre, pour s’aventurer jusque dans les phénomènes extérieurs, tâcher de débusquer ici et là le réel visible-invi-sible à l’œil nu », entrainant le spectateur à « prendre une place nouvelle dans l’Histoire ». Révélant combien Vertov lui-même propose en cela d’ « écrire sur la pellicule », elle y perçoit la recherche d’une « écriture de la vie » hantée « par le destin politique de sa pratique. ». Avec Vertov, « il s’agit donc pour le ciné-œil de boycotter, de démolir le ciné-drame en faisant tomber les masques, ceux de l’écran comme ceux de la vie. »

Nicolas Droin